Blumenblüten sind attraktiv, das ist ihre Funktion. Insekten lieben sie, aber auch für Menschen sind sie ein Inbegriff der Schönheit. In der Kunst sind die Blumenstillleben niederländischer Genremalerei ein Begriff, auch Starfotografen wie Irving Penn oder Robert Mapplethorpe fallen einem bei diesem Thema ein.

Blumen werden in der Regel im Zustand des Erblühens oder in voller Blüte abgebildet. In diesem Bildband geht es dagegen nur um welkende Blumen. Sie können faszinieren wie die Blätter des herbstlichen Waldes und das verlassene Schneckenhaus am Strand. Ihre Schönheit ist ambivalent, denn in ihrer bizarren Ästhetik sind sie zugleich Relikte des Sterbens und ein Memento Mori.

Für dieses Fotoprojekt werden die optischen Qualitäten von welkenden Blumen genutzt. Die Blumen sind dabei Darsteller eines pantomimischen Theaters. Als „Protagonisten“ stehen sie im symbolischen Dialog und kommunizieren durch ihre Form und Anordnung. Assoziationen von Zuneigung oder Abneigung, Annäherung oder Abwehr werden durch die Kompositionen evoziert. Es scheint, als hätten diese Blumen in ihrer vergehenden Pracht noch etwas zu erzählen.

Hier sind einige Abbildungen zum Projekt.

Unsere Umwelt ist übervoll mit visuellen Informationen. Im Alltag blenden wir die permanente Reizüberflutung weitgehend aus. Bewusst gesehen wird naturgemäß, was individuell relevant und attraktiv ist, es ist also situationsabhängig und intentional gesteuert.Das gilt auch für die Fotografie. Auch hierbei geht es darum, in der Fülle des Unverborgenen etwas Relevantes zu entdecken.

In diesem Bildband konzentriere ich mich auf das Grafische im Gegenständlichen. Was ich hierfür gesucht habe, sind ausschließlich dreidimensionale Situationen, die erst durch den Blickwinkel ihre formalen Qualitäten zu erkennen geben, die dann mit der Kamera eingefangen werden. Der Raum kondensiert dafür zu Punkt, Linie, Fläche, Textur und ergibt eine Bildkomposition. Durch die Reduktion auf Schwarz-Weiß wird das Grafische noch hervorgehoben.

Wenn die Dinge, etwa eine Häuserflucht, eine Zimmerecke oder eine Autotür am Straßenrand grafisch gesehen werden, verlieren sie ihre Identität als Gegenstand weitgehend. Es ist erstaunlich, wie viele Motive buchstäblich vor einem liegen, wenn man das traditionelle Horizontal-Vertikal-Sehen aufgibt und den Sucher der Kamera frei flottierend in die Welt hält. Ginge es mir nur um die Gestaltung von formalen Grafiken, gäbe es sicher wesentlich bequemere und vor allem freiere Herstellungsweisen als die Fotografie. Spielerischer und spannender ist es allerdings, mit der Kamera im urbanen Raum das Grafische im Gegenständlichen zu suchen.

Köln bietet weit mehr als die bekannten Motive rund um die berühmte Kathedrale und den Rhein. In diesem Fotobuch richtet sich der Blick auf die oft chaotische Tristesse und den manchmal brutalen Charme der Stadtlandschaft. Im Fokus stehen absurde Konstellationen, skurrile Ecken, ungeschminkte Veedel - kurz gesagt: die ungeschönten Ansichten Kölns.